La historia del K-Pop está llena de momentos importantes que lo han convertido en lo que es hoy. Desde sus pequeños comienzos en Corea del Sur hasta convertirse en un fenómeno global, el K-Pop siempre ha estado marcado por la creatividad y por las ganas de abrir nuevos caminos. Cada momento “PRIMERO” en el K-Pop muestra el trabajo duro y las ideas frescas de sus artistas, productores y fans. Ya sea el primer light stick, que cambió los conciertos para siempre, o el primer premio internacional, que llevó el K-Pop al escenario mundial – estos momentos son clave para entender su éxito.
Hoy nos ocupamos de estos temas:
- El primer grupo idol de K-Pop
- El primer grupo en vender 1 millón de álbumes
- El primer nombre de fan club
- La primera photocard
- La primera sub-unit
- El primer lightstick
- El primer vídeo de dance practice
- El primer “2x Speed Dance Challenge”
- La primera fancam en el K-Pop
- La primera “Ending Fairy” coreana
- El primer artista coreano nominado a los Grammy
- El primer reto de TikTok en el K-Pop
El primer grupo idol de K-Pop
Antes de que el K-Pop se convirtiera en un fenómeno global, “Seo Taiji and Boys” sentaron las bases de la industria con su single debut en 1992. Este trío revolucionó la escena musical surcoreana al combinar géneros occidentales como el hip-hop, el rock y el techno con letras y cultura coreanas.
“Seo Taiji and Boys” introdujeron temas y estilos que por aquel entonces eran desconocidos en la música pop coreana, y abordaron asuntos como los problemas de la juventud, la presión social y la identidad cultural. Su éxito revolucionario no solo cambió la escena musical, sino que también marcó el comienzo de la cultura idol tal y como la conocemos hoy. Con nuevos estándares en coreografía, producción musical y vínculo con los fans, allanaron el camino para el futuro del K-Pop.
El primer grupo en vender 1 millón de álbumes
¿El primer grupo de K-Pop en vender 1 millón de álbumes? Fueron Seo Taiji and Boys con su icónico segundo álbum “Seo Taiji and Boys II”, publicado en 1993. ¡Este hito no solo fue un gran éxito, sino que cambió la industria musical surcoreana y mostró al mundo el enorme potencial comercial del K-Pop como género!
El primer nombre de fan club
Todo el concepto de los nombres oficiales de fan clubs de K-Pop cobró impulso en la década de 1990. En aquella época, fan clubs como el “Club H.O.T.” de H.O.T. y el fandom de Sechs Kies eran más bien informales y con frecuencia los organizaban los propios fans. Los nombres no estaban reconocidos oficialmente por las agencias, pero a medida que el K-Pop ganaba popularidad, la industria se dio cuenta de lo poderosos que eran estos fan clubs y decidió darles títulos oficiales. El primer ejemplo de este cambio llegó en 2002, cuando S.E.S. presentó a su fandom como “Friend/Chingu”, aunque aún tenía un origen impulsado por los fans.
Cuando el K-Pop pasó a su segunda generación, muchas cosas empezaron a cambiar. TVXQ acuñó el nombre de fan club “Cassiopeia”, que a menudo se considera uno de los primeros nombres de fan club creados oficialmente por una agencia. A partir de ahí la tendencia se extendió – grupos como Fin.K.L. llamaron a sus fans “Pinkys”, una variante adorable de su nombre, mientras que Baby V.O.X. llamó a sus fans “Baby Angels”. ¡Estos nombres de fan club no solo ayudaron a unir a los fans, sino que también se convirtieron en una importante herramienta de marketing para los grupos, creando una conexión aún más fuerte entre los artistas y sus seguidores!
La primera photocard
La icónica tendencia de las photocards empezó en realidad con TVXQ. En 2007 sacaron tarjetas limitadas junto con su álbum japonés “Summer Dream” e introdujeron las photocards en el mundo del K-Pop.
En 2010, Girls' Generation (SNSD) hicieron historia cuando, con su hit “Oh!”, se convirtieron en el primer grupo de K-Pop en incluir photocards en un álbum coreano. Al principio no causó mucho revuelo, pero la idea despegó rápidamente, gracias a grupos como Super Junior, SHINee y EXO. ¡Hoy en día las photocards son imprescindibles y una parte indispensable de la cultura K-Pop!
La primera sub-unit
La idea de las sub-units en el K-Pop empezó con el boy group Super Junior, que en 2006 puso en marcha su primera sub-unit “Super Junior-K.R.Y.”. Este trío, formado por Kyuhyun, Ryeowook y Yesung, puso el foco en las baladas y en las actuaciones vocales y allanó el camino para lo que más tarde se convirtió en una tendencia en la industria del K-Pop. El éxito de “Super Junior-K.R.Y.” abrió la puerta a que otros grupos exploraran las sub-units, lo que permitió a los artistas sumergirse en diferentes géneros y conceptos y, al mismo tiempo, dirigirse a fandoms específicos.
Desde entonces, las sub-units se han convertido en una forma estratégica de aportar variedad dentro de un grupo y de ofrecer a los fans contenido aún más personalizado. ¡Grupos como “Orange Caramel” (After School), “TTS” (SNSD), “EXO-CBX” (EXO), “NCT U” (NCT) y “BSS” (SEVENTEEN) han continuado su éxito e impresionado con ideas frescas que cautivaron tanto a fans como a críticos y contribuyeron a la diversidad del K-Pop!
El primer lightstick
Los light sticks se han convertido en una parte icónica de la cultura K-Pop, pero no siempre fue así. Antes de los lightsticks, los fans animaban a sus idols con globos de colores. Pero entonces Big Bang se topó con un problema: ¡ya no quedaba ningún color de globo que no estuviera usando otro grupo! Entonces G-Dragon tuvo un momento “¡Eureka!” y pensó: “¿Y si pudiéramos usar otra cosa para animar?” Y así nació el light stick.
Se atribuye a Big Bang la creación del primer light stick oficial del K-Pop. En 2006 presentaron su legendario light stick Bang Bong, con forma de corona. No solo representaba a su fandom, los VIPs, sino que también aportó un fascinante elemento visual a sus conciertos y marcó el estándar de los light sticks de fans en la industria.
“Black Ocean”
Aunque el K-Pop está lleno de pasión y energía, hay un lado más oscuro del que los fans hablan rara vez – el llamado “Black Ocean”. Ocurre cuando los fans apagan a propósito sus lightsticks y permanecen en silencio durante la actuación del grupo. Es una señal de rechazo poderosa y desgarradora.
Para los grupos de K-Pop, vivir un Black Ocean es una de las experiencias más duras. Actuar en completa oscuridad, sin olas de light sticks ni vítores, puede resultar aislante. No es solo una falta de apoyo – es un rechazo claro y deliberado. Los fans participan en un Black Ocean para expresar su decepción con el grupo, con el management o con determinadas polémicas.
Aunque es poco frecuente, el Black Ocean deja una huella duradera. El silencio y la oscuridad envían un mensaje estremecedor que demuestra cuánto poder tienen los fans en la cultura K-Pop. A diferencia de los habituales vítores electrizantes de los fans, el Black Ocean es la forma más extrema en que los fans pueden mostrar su rechazo hacia el grupo. Es una experiencia dolorosa para cualquier grupo y recuerda lo profundo que es el vínculo entre los idols y sus fans y lo rápido que puede romperse.
El primer vídeo de dance practice
En el K-Pop, publicar los llamados vídeos de “Dance Practice” ya forma parte de la rutina cuando grupos o solistas llegan con un comeback o un nuevo tema con coreografía. Estos vídeos se han convertido rápidamente en los favoritos de los fans, porque les dan la posibilidad de aprender los movimientos por sí mismos y, al mismo tiempo, echar un vistazo entre bastidores para ver cuánto trabajo y precisión hacen falta para perfeccionar cada rutina. Los vídeos de dance practice se han convertido en una parte importante de la cultura K-Pop y hoy los aman los fans de todo el mundo. De hecho, estos vídeos a veces incluso superan a los propios videoclips, gracias al amor de los fans por la coreografía y al deseo de dominar los movimientos. La mirada cruda y sin pulir a sus idols convierte estos ensayos en una parte central del fandom del K-Pop.
Dato curioso: ¿Sabías que “SHINee” fue el primer grupo en publicar a propósito un vídeo de dance practice oficial? Presentaron esta idea revolucionaria con su icónico tema “Replay” y marcaron así una tendencia que se convirtió en un imprescindible del K-Pop. ¡Este paso cambió las reglas del juego y creó una nueva forma de que los fans interactuaran con sus idols y sus actuaciones!
El primer “2x Speed Dance Challenge”
El “2x Speed Dance Challenge” es una divertida tradición del K-Pop que empezó en 2016 en el programa de variedades “Weekly Idol”. Los idols ejecutan sus coreografías al doble de velocidad y muestran así su talento, su trabajo en equipo y su resistencia de forma divertida.
Empezó con la increíble actuación de “Rough” de GFRIEND, que asombró a los fans y a los presentadores con su energía y precisión. Desde entonces, grupos, desde novatos hasta leyendas, han participado en el reto, lo que lo convirtió en un imprescindible a la hora de promocionar nuevas canciones.
A los fans les encanta por las risas, los movimientos impresionantes y la posibilidad de ver a los idols de una forma nueva. ¡La tendencia incluso ha inspirado covers de baile en 2x speed en todo el mundo, lo que demuestra cómo el K-Pop sigue uniendo a la gente a través de la creatividad y la diversión!
La primera fancam en el K-Pop
Las fancams, esos primeros planos adictivos de nuestros idols favoritos, son el sueño de todo fan del K-Pop. Pero ¿dónde empezó este fenómeno? Aunque ya existían fancams antes, la primera fancam viral fue la de “Yuri” de “Girls’ Generation” en 2010. Su actuación de “Oh!” en el Namyangju Central Stadium mostraba su asombrosa energía y sus movimientos, lo que le valió el título de “Black Pearl”. Esta icónica fancam se convirtió en una sensación a pesar de la audiencia online relativamente pequeña.
Luego llegó “Hani” de “EXID” en 2014, cuya fancam de “Up & Down” rompió internet y convirtió a su grupo en estrellas de la noche a la mañana. Desde entonces, las fancams se han convertido en un estándar cultural, y los idols suelen dar las gracias a los fans por haber capturado sus momentos impresionantes. Hoy las fancams son mucho más que simples vídeos – ¡son la declaración de amor definitiva de los fans!
La primera “Ending Fairy” coreana
El término “Ending Fairy” en el K-Pop se refiere al idol que se roba el protagonismo al final de una actuación con un primer plano icónico. Esta tendencia da a las actuaciones un toque encantador y personal y se ha convertido en una parte querida de las actuaciones de K-Pop. El término combina “Ending” para el último momento de la actuación y “Fairy”, un término coloquial coreano para alguien excepcionalmente bello o cautivador.
El término alcanzó una amplia popularidad durante el programa “Produce 101”, cuando Jung Chaeyeon de I.O.I se convirtió en uno de los ejemplos más conocidos gracias a su impresionante momento final durante “Into the New World”. Esta tendencia se ha convertido en un elemento lúdico que los idols aceptan de buen grado. Un ejemplo destacado fue la promoción de “Atlantis” de SHINee. Durante la actuación en Inkigayo de SBS, Key decidió aportar humor a su momento de Ending Fairy levantando un cartel escrito a mano que decía “Ending Fairy” y anunciando en broma que se retiraba del papel.
El primer artista coreano nominado a los Grammy
Los Grammy Awards se consideran ampliamente los premios más prestigiosos de la industria musical, y recibir una nominación es un gran logro que refleja la influencia significativa de un artista. BTS hizo historia al convertirse en el primer artista coreano nominado a un Grammy. El grupo recibió dos nominaciones en la categoría “Best Pop Duo”/“Group Performance”: una por su hit “Dynamite” en 2021 y otra por “Butter” en 2022.
Pero eso no es todo. En 2018 hicieron historia al ser los primeros artistas coreanos en alcanzar el n.º 1 del “Billboard 200” con su álbum “Love Yourself: Tear”. Después, en 2020, BTS continuó su éxito en las listas al ser los primeros artistas coreanos en alcanzar el n.º 1 del “Billboard Hot 100” con su hit mundial “Dynamite”.
El primer reto de TikTok en el K-Pop
Cuando se trata de momentos virales, Zico de Block B marcó el listón con el “Any Song Challenge” en enero de 2020. Este reto consiguió que todo el mundo, desde fans hasta celebridades, bailara la alegre coreografía de su canción “Any Song”. Antes de ese momento, TikTok aún no estaba muy extendido en Corea del Sur, pero el reto de Zico lo cambió de la noche a la mañana. La tendencia se hizo tan popular que abrió las puertas a innumerables retos de baile de K-Pop. Pronto grupos como BLACKPINK, BTS e ITZY también se unieron a la plataforma y convirtieron TikTok en un medio importante para promocionar música y llegar a fans de todo el mundo.
